المسرح المدرسي كوسيلة تربوية

تابع
الأهداف الخاصة للمسرح المدرسي:
1- الكشف عن المهارات الكامنة في الطفل، والمواهب الخاصة كالرسم والتصوير والخطابة وتنميتها وتعويده على الجمال والحس المرهف.
2- إشراك الطفل في تجربة العمل الجماعي، لتتولد لديه القدرة على التعاون والخلق المشترك مع الآخرين، والتقليل من هاجس الفردية والأنانية الذي يعيشه الطفل في بعض مراحله العمرية.
3- مسا عدة الطفل في تكوين وتنمية شخصيته، لأن المسرح يدفعه لاكتشاف نفسه والأشياء من حوله، ويوضح له طبيعة علاقته مع العالم، بالإضافة إلى الخبرة التي يكتسبها عن موضوع محدد. وهذه الأشياء جميعا كفيله بأن توجد لديه وعيا مبكرا وقدرة عنى مواجهة الحياة.
4- المحافظة على اللغة وتعميق إدراك وإحساس الطفل بها، وجعلها وسيلته الأساسية في التعبير عن نفسه مما يوطد علاقته بأصالته وتراثه العميقين.
5- بما أن المسرح قائم على الحوار، فهذا يسهم في تنمية قدرة الطفل على التواصل الحضاري مع الآخرين، ومن تم تمكنه من الصياغة الأدبية للتجربة الإنسانية.
6- تمكين الطفل من رؤية المعلومات والمعارف القديمة في سياق جديد تجعله قادرا على استخدامها بطريقة عملية تخدم حياته المعاصرة وتعمل على الربط بينه وبين الماضي والحاضر على حد سواء.
7- إثارة حيوية الأطفال العقلية عن طريق إثارة الخيال الذي هو ضرورة من ضرورات الإبداع، مما يوسع مداركه وأفقه ولا يظل حبيس الإعلام المرئي المحدود.
8- الاستفادة من الميول الفطرية والحاجات النفسية كغريزة حب اللعب والمحاكاة في اكتساب الخبرات والتعلم وتعديل السلوك.
9- الإسهام في تخلص الطفل من بعض الأمراض النفسية كأمراض النطق وعيوب الكلام والانطواء، والخوف من المجابهة والميول إلى العدوانية.
10- التعرف على الحياة والطبائع البشرية، والصراعات الإنسانية المختلفة، مما يؤهله لحياة أكثر نضجا ويهيئه لمجتمع واسع ومعقد.
11- تربية الفعل الحركي المندفع لدى الطفل، كالمشي والجلوس والتعامل مع الأشياء بطريقة صحية وسليمة.
12- استثمار وقت وطاقة الأطفال بما هو مفيد ومجدِ.
13- تعميق علاقة الطفل بتراثه الديني والحضاري والإنساني .
14- سد الفراغ الموجود في المناهج والمقررات المدرسية في بعض جوانب الأدب والعلوم والمسرح .
القواعد الأساسية للكتابة المسرحية للأطفال
الكتابة للأطفال ليست أمرا هينا، فهي أصعب وأكثر تعقيدا من الكتابة للكبار، وذلك لأن العالم المجهول وهو الطفل له خصائصه العقلية والجسدية والنفسي التي يجب أن يراعيها من يريد الإقدام على تجربة الكتابة، فالطفل ليس بالمراهق الصغير الذي يتقبل الأفكار الكبرى ويقبل عليها بحماس، وفى الوقت نفسه ليس بالغبي الساذج الذي نقوم بتبسيط المعلومة إلى حد التسطيح والإمعان في تلقينه إياها، فطبيعة الطفل متطورة وتمتاز عن طبيعة الراشدين ببعض الخصائص مثل الانفعال الحي (الاستجابة المباشرة)، الإدراك الحسي الحاسم (الاعتماد على الحواس)، ضعف التعميم والتجريد، ولا يضع قوانين أو معايير صارمة للأشياء، الذاكرة الصورية الملموسة، قوة الخيال، محدودية مخزونة اللغوي، بساطة الوعي، دقة الملاحظة والمراقبة الدائمة.
لذلك على الكاتب المسرحي أن يتتبع دائما محفزات انفعالات الأطفال، فليس أكثر رسوخا في عقل ووجدان الطفل من الأفكار والمعلومات التي أدخلته في تجربة انفعالية: دهشة، تخوف، جماليات مثيرة، إبهار، اكتشاف جديد، مشا عر مؤازرة للشخصية.. الخ ولأن الطفل- كما أسلفنا- لا يتعلم من الأفكار المجردة عليه أن يشاهد الفعل، ليتعلم عبر الإدراك الحسي. وهنا يجب التقليل من مهام الكلام المنطوق.. فمثلا لا تقل له بأن هذه الشخصية شريرة، بل دعه يشاهدها تقترف الشر، أو أنها نبيلة، بل يجب أن يعايش نبلها ويتلمسه حتى يتحقق الاندماج والتعلم، ولأن الذاكرة الصورية (المشاهدة) هي أساس وعيه المعرفي، فلا تجعلهم يقبضون على السارق (على سبيل المثال) خارج الخشبه، بل دعه يشاهد هذه العملية وينفعل معها، فتنطبع الصورة في ذهنه: شخصية شريرة ارتكبت خطيئة، وها هي تدخل في جو من الهلع والخوف وقد مورس عليها أشكال من العقاب. عندئذ سينبذ دائما السارق (أي سارق) ولن يسمح لنفسه الدخول في تجربة شبيهة. وعلى الكاتب أن يعالج دائما محدودية مخزون الطفل اللغوي، وذلك ليس بالتبسيط وإفقار اللغة وإنما باستراتيجية محددة تقتضي زيادة هذا المخزون وإثراءه واستبدال المفردات الشائعة غير المناسبة بما هو مناسب من لغتنا العريقة.
وليتأكد الكاتب بأن للطفل قدرة على المراقبة والتقاط الأخطاء والمواقف التي لا تخضع للمنطق تفوق بكثير قدرة الكبار لذلك عليه أن يحيك الكتابة بشكل ذكى ودقيق ولا يترك فراغات أو مجالا لما هو غير مفهوم أو لما هو غير معقول.
إن ما يساعد الكاتب على وضع قدمه على طريق النجاح هو إلغاء دوره الفوقي والسلطوي على الطفل، بل يجب أن يستمد أفكاره من عالم الطفل، وبعد دخولها في عقل الكاتب تخرج أيضا بوسائل الطفل نفسه دون إعلان دور الوصاية للكاتب.
ويحاول دائما أن يقلص الفارق العمري بينه وبين الأطفال الذين يخاطبهم ليفهم احتياجاتهم الحقيقية، فالكتابة الناجحة للطفل تتطلب معايشة الأطفال في حياتهم اليومية، لمعرفة أفضل الأشياء التي يحبونها والتي تثير اهتمامهم، ودراسة جمهور المتفرجين الأطفال وما يدعوهم إلى الضحك والإثارة، وما يدخل إلى عقولهم وقلوبهم في سهولة وسلامة.
ونظرا لسهولة تقمص الأطفال بشخصية بطل المسرحية، وربط مشا عرهم وأفكارهم به فإن من الأغراض التربوية أن يحقق النص بعض رغبات الأطفال المكبوتة وشعورهم بالتفوق والبطولة، أو يفرج عن بعض معاناتهم بالانتصار بعد المعاناة، والظفر بعد الصبر ونحو ذلك.
ويصل الكاتب المسرحي إلى هذا الوضع بعد دراسة التركيبة النفسية للطفل وتطور أفكاره.
على الذين يتخوفون من عملية الكتابة لمسرح الطفل التأكد من إمكانية ذلك، وليدركوا بأن الموهبة لم تعد هي أساس الإبداع دون غيرها كما هو شائع، لأن التأليف المسرحي أصبح صنعة من يمتلك مقوماتها وشروطها ومعاييرها الخاصة، ولديه رسالة تربوية (وهذه متحققة بالضرورة لدى العاملين بالحقل التعليمي) يستطيع أن يبدع في هذا المجال، كل ما في الأمر أن عليه التزود ببعض القواعد والقراءات والاقتراب من عالم الطفل أكثر.
والمرحلة الأولى أمام الكاتب هي اختيار الموضوع أو القصة المناسبة (أو الدرس المناسب) وكلما كان الموضوع هادفا، ومتناسبا مع الظرف والوقت كان العمل أكثر نجاحا.
وبعد تحديد الموضوع والبحث في جوانبه العديدة بالإطلاع والقراءة والتأمل، يبدأ برسم التفاصيل ذهنيا ومن ثم كتابيا، وبعدها يسهل على الكاتب تصور الأحداث والشخصيات وصراعها ثم يخلق بناء محكما وتسلسلا دراميا ثم يبدأ الكتابة..
آخذا بعين الاعتبار الضوابط والملاحظات الآتية:
1- النص المسرحي وجد ليؤدى على خشبة المسرح، وخارجها لا قيمة له تذكر، لذلك على الكاتب أن يظل مراعيا العرض وشروطه حاملا رؤية فنية واضحة للتعبير عن أفكاره، مقللا من هامش الكلام والسرد لصالح المشهدية والصورة.
2- يجب أن يكون كل شيء في النص من قول أو فعل أو مشهد، مثبتا لصحة الفكرة، ومبرزا لها، ويجب أن تلغى الزوائد اللفظية أو المشهدية، وعلى الكاتب أن يسأل نفسه دائما (إذا حذفت هذا المشهد أو هذه الجملة أو هذا الحوار، هل يتغير شيء في البناء العام للحدث؟) إذا كان الجواب نفيا فعليه الاستغناء عنه تماما.
3- النصوص التي تكتب لكل الأعمار غير مقبولة، لأن لكل مرحلة خصائص نمو عقلي ونفسي ولها سماتها الخاصة، لا يمكن تجاوزها أو الاستهانة بها، فما يقبله الطفل في سن الخامسة، قد يبدو (بل من المؤكد أنه سيكون) تافها بالنسبة للأطفال في سن إلحادية عشرة، وما يثير مشاعر هؤلاء قد يثير الفزع أو العجز عند أطفال الخامسة (راجع المقدمة وخصائص المراحل العمرية).
4- عندما تباشر الكتابة اطرح على نفسك الأسئلة التالية:
هل نستطيع إخراج النص بالصورة الصحيحة؟
هل يستطيع طلاب المدرسة القيام بأداء المسرحية؟
هل يمكن تنفيذها؟
هل ستكون مستساغة من قبل الجمهور؟
(على ضوء الإجابات تابع الكتابة أو قم ببعض التعديلات أو توقف).
5- عند الكتابة، لا بد أن تراعي مجموعة من الشروط والظروف العامة التي تحكم الفريق أو الفرقة أو المدرسة أو المدينة التي تكتب لها، وذلك من الناحية التربوية والفكرية أولا، فلكل مجتمع كبر أم صغر بعض الخصائص التي تميزه عن غيره، فتأكد أن فكرة النص تلاءم حاجة الجمهور المحدد الذي تكتب له وتتواءم مع ثقافته وأخلاقياته، ولا تتعارض معها، ومن الناحية الفنية ثانيا، تأكد من أن إمكانيات الفريق الأدائية تتناسب مع متطلبات النص من تمثيل وإخراج، ومن الناحية التقنية ثالثا، يجب مراعاة مكان العرض، قاعة أو غرفة أو ساحة أو خشبه، وما تحتمله من ديكور وإضاءة بالإضافة إلى الإمكانيات التي تتيحها الميزانية.

تتمة للموضوع
العناصر الفنية للنص المسرحي
يشتمل النص المسرحي على عدة عناصر ومكونات فنية، تتطلب من الكاتب جهدا في بلورتها وإيصالها و هي: البنية الدرامية، الحدث، الشخصيات، الزمان والمكان، الصراع، الحوار...
البنية الدرامية:
لقد وضح أرسطو منذ ألفين وخمسمائة سنة، شكل البنية الدرامية للمسرح الكلاسيكي، وهي البداية حيث يتم فيها التعريف بالشخصيات وسماتها، وطرح بداية المشكلة والأحداث، ثم الوسط حيث تتشابك الأحداث ويتشكل الصراع، ومن ثم يتأزم حتى يصل الذروة وبعدها النهاية وفيها انفراج الأزمة والحل. وعلى الرغم من أن المسرح المعاصر، حاول عبر تيارات فكرية وفنية مختلفة حاول الخروج عن هذه البنية، إلا أنها بقيت متداولة، ولا يجد المتفرج العادي متعته إلا في هذه الطريقة، أما مسرح الطفل فلا يمكن إلا أن يعتمد هذا الخط البياني شبه الهرمي لأنه وحده القادر على جذب الأطفال وتحريك عواطفهم وانفعالاتهم.

الحدث المسرحي:
وحدة الحدث المسرحي من ضروريات الكتابة، وكل عناصر النص تصب في خدمته وتدفع إلى توتره، ويجب على الكاتب التأكيد على هذا الحدث الذي يتصاعد مع مرور الوقت عبر سلسلة من الأفعال والأزمات الصغيرة التي تتمركز في الذروة وعندما يأتي الحل يجب ألا يكون مفتعلا أو مصنوعا وإنما منطقيا وعادلا.
الشخصية:
وهي العماد الرئيس للنص والأحداث وجميع العناصر الأخرى، وإذ ا أصابها الوهن، فسينعكس ذلك على النص برمته، فيجب أن تكون الشخصية واضحة للقارئ من حيث وضعها الطبقي، البيئي، الاقتصادي، العلمي، هوايتها، مهنتها، دينها، مزاجها، طباعها، علاقاتها، بالإضافة إلى وضعها المادي: الجنس، السن، الطول، الوزن، المظهر العام، السحنة، القبح و الجمال.. الخ.
ربما يكون الالتزام بكل هذه السمات أمرا مبالغا فيه، وهذا صحيح، فإذا كانت بعض الجوانب في الشخصية لا تؤثر في الأحداث ولا قيمة لها، فلا داعي لتأكيدها، أو الإشارة إليها، ومع ذلك فلا بد أن يكون أمرها واضحا على الأقل في خيال الكاتب، لأنها جزء من حياة الشخصية التي يوجدها. بالإضافة إلى تحديد هذه الجوانب ليحذر الكاتب من الوقوع في تناقض، فمثلا إذا كانت الشخصية مثقفة أو عالمة لا يجوز أن تتحدث كعامة الناس أو كبقية الشخصيات، وإذا كانت ثرية أو من طبقة رفيعة، يجب أن ينتبه الكاتب إلى أنها لن تقدم على أفعال أو أقوال مبتذلة (إلا إذا كان التناقض مقصودا بحد ذاته)، وعلى الكاتب أن يصور الشخصية متناسقة في كل أفعالها وتصرفاتها، فإذا حدث وأن تصرفت بغير طبيعتها أو بسلوك غريب عليها وغير متناسق مع بقية تصرفاتها، فإن معالم الشخصية تضيع حتى لتبدو وكأنها شخصية غريبة جديدة على الحدث، ويصل الكاتب بسهولة إلى هذا التناسق برسمه للبعد النفسي للشخصية: الفعل الداخلي، المزاج النفسي، قراراتها، رغباتها، دوافعها، أفكارها، انفعالاتها، معاييرها الأخلاقية.. الخ، وتصل للمشاهد عبر تصرفاتها وليست بواسطة تحليل لفظي يأتي على لسان الشخصيات الأخرى (إلا إذا كان لتلك الشخصيات دور في رسم معالم الشخصية التي تتحدث عنها).
الزمان والمكان:
يجب على الكاتب تحديد زمن العرض وزمن الأحداث ومكانهما بما يتناسب مع الإمكانيات المتاحة، ونقصد بزمن العرض هو عدد الدقائق التي يستغرقها العرض. بحيث تأتى متناسبة مع احتياج الحدث والفكرة والاحتفال العام. أما زمن الأحداث فهو ما يشير إليه النص سواء في الماضي أو الحاضر أو المستقبل، وقد يستغرق أياما أو شهورا أو أكثر أو أقل، ويجب أن يكون المشاهد مدركا لزمن الأحداث وعمرها حتى يضعها في سياقها الحقيقي ويتلمس من خلالها العبرة. وكما أسلفنا، يجب أن يقتصد الكاتب في الأزمنة والأمكنة حتى لا يحدث إرباكات لدى فريق العمل ولدى المشاهدين. والأفضل أن يحصر الكاتب الأحداث في نقطة زمنية محددة يقوم باختيارها وما تبقى منها يمكن أن يعتبره حدثا في الماضي أو تجاهله إذا كان لا قيمة له، وعند اختيار المكان الرئيسي يجب أن يكون متضمنا للأحداث الرئيسية والأساسية في النص.
الصراع:
وقد يكون الصراع بين الإنسان أو القدر أو بين النوازع البشرية كالخير والشر أو العواطف كالحب والواجب أو الأمومة والوفاء وقد يكون الصراع بين الإنسان ونفسه أو بين الإنسان والمجتمع.. الخ. وآيا كان شكل هذا الصراع فلا بد من توفره بكل توتراته وبأزماته، وبدونه يفقد النص المسرحي قيمته، وينهار الجانب الفني فيه، وقد يتحول إلى مقال أو مجرد سرد كلامي لا ضرورة له. والصراع لا بد أن يكون متكافئا بين أقطابه وألا انقلب إلى مناوشات سطحية تدعو إلى الاستخفاف دون تطور في الأحداث. فإذا كان الصراع بين خير وشر فيجب أن يكون على مستوى متساو من القوة وألا انتفى وضاع. لا أن يظهر الشر مهلهلا مثلا والخير قويا وصارما حتى لو كان بدوافع نبيلة لأن الشرط الفني يتطلب هذا التكافؤ.
الحوار:
يجب أن يكون الحوار دراميا، بمعنى أن يخدم الحدث والشخصية والفكرة وأن يكون ملائما لثقافة الشخصية وطلقتهما ودينها ومعبرا عنها قدر الإمكان: مزاجها، بيئتها 00 الخ. وعند صياغة الحوار المسرحي يجب الابتعاد عن الكلام اليومي المألوف، لأنه ضحل، ولا يختزن فكرة بل يجب الخروج عن لغة الحياة اليومية إلى لغة أكثر ثراء توحي بالواقع ولا تمثل حرفيا ما يحط ث فيه. واللغة في المسرح محملة بشحنات عاطفية وفكرية، ليست مركزه إلى درجة الإبهام والغموض والجفاف ولا فضفاضة إلى درجة الترهل والملل، ولا مناقشة عقلية أو موعظة يملها القارئ والمشاهد. و ليست سردية أو وصفية بل درامية وموضوعية أي يختفي كاتبها خلف شخصياته وذلك على خلاف الأجناس الأدبية الأخرى. وربما نشعر بعدة كتاب للنص الواحد بعدد الشخصيات لأن لكل منها لغتها وموقفها الخاص الذي ينقله الكاتب بحياد ودون تحيز. وختاما لهذا الباب نقول بأن على الكاتب أن يتوفر فيه النزوع الأدبي القصصي ومستلزماته ووعيا بآلية العمل بالمسرح، والقدرة على التحليل والتركيب والربط، والتمكن من اللغة وأساليبهما وجمالياتها وأن يتزود دائما بالمعارف الثقافية و العلمية المختلفة وما ينطبق على الكتابة المسرحية، ينطبق على الإعداد المسرحي، وربما هذه الطريقة أسهل وأيسر في توفير النصوص ويجوز للمعد هنا إلغاء شخصيات وإبداع أخرى تتناسب مع العمل الذي يقوم به دون الإخلال بالبناء الدرامي للقصة.